HecklerPlay: Sufjan Stevens Live på Manchester Apollo

2024 Författare: Ethan Spencer | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 09:02

Pretentiousness är något där du måste kasta dig själv. Ge helt in. Inte pretentiöshet som i de cyniska teatrarna av någon som helt enkelt har studerat hur den excentriska uppför sig, men sant engagemang för en ostentatisk uppvisning av självtro.

Och vid Sufjan Stevens spelning behandlades vi till ett ljudspår till apokalypsen, låtar om inre kroppen och yttre rymden och en lektion om hur ljud är viktigare än språk. Under en av många sådana talar förklarar Stevens hur buller är den mer potenta kommunikationsformen, som används av skrikande bebiset fräsch från livmodern, men hur språk blir dominerande när du växer upp.

När du läser detta läser det förmodligen som torskfilosofiska gubbins men som en psykedelisk upplevelse så var det allt förnuftigt vid den tiden. Och till skillnad från meanderings av ett syra-stekt sinne, det är också meningsfullt efteråt också. Varför? Eftersom vi såg teorin blir ansökan.

Klädd i ett par ängels vingar öppnar han med Sju svanar spelar de akustiska delarna av originalversionen innan enorma kontrollerade ljudsprängningar framträder från spelarna. Mest av ikväll? S prestanda är baserad kring hans Ålder av Adz album; en samling som många fruktade skulle vara hans Metal Machine Music (respekterad artister experiment med ljud på bekostnad av vad alla älskar om dem), men det var närmare hans Kid A (konstnären tolkar bara sin vision med olika ljud). Med 11 personer på scenen målade i Day-Glo omgiven av 3-dimensionell bild, är det mer besläktat att titta på en orkester i ett planetarium än ett band.

Han bröt klokt upp intensiteten i sina tolkningar av de långa och komplexa albumspåren med enkla akustiska folksångar (inklusive ett sublimt omslag av REMs Den En Jag Älskar), som paus på en väg (rymd) resa. Albumspåren presenteras visuellt överallt; Under Vesuvius tycks bandet förbrukas i ett brinnande helvete. Innan de spelade Get Real Get Right, berättade Sufjan allt om Louis Robertsons konstnär. Det är en fascinerande historia i sig, men syftet är att ge något sammanhang för albumets teman i allmänhet och låten speciellt. Robertsons arbete är sedan animerat för bakgrunden.

Huvudsetet, som albumet, slutar med 25 minuters gång Omöjlig själ. En 25 minuters sång? Denna idé skulle normalt fylla oss med skräck, men det är i huvudsak fem låtar, med förändringar i tempo, kostymer och scenen.

Innan nattets början hade vi hopplöst hoppat att han kanske någon gång kunde spela något från 2005 års mästerverk Illinois. När bandet kom på bekostnad (därigenom ger en avsiktlig separation från huvudsetet) och spelade tre låtar från det var vi redan nöjda och gjorde det till en välkommen övergivenhet. Kvällen var en av de mest atmosfäriska, upplyftande och engagerande föreställningar vi någonsin har sett - en behandling för fans, men viktigast, tillgänglig om du inte känner till eller är osäker på honom.

eller gå med i vår Facebook-grupp eller köp en av våra stora t-shirts!