Stevie Wonder: Hit-Maker som slog oddsen och ändrade musikens ansikte

Stevie Wonder: Hit-Maker som slog oddsen och ändrade musikens ansikte
Stevie Wonder: Hit-Maker som slog oddsen och ändrade musikens ansikte
Anonim

Nästa gång du känner att något oöverstigligt står i vägen för din förmåga att driva dina drömmar, ta en titt på Stevie wonder. Stevie Wonder har gjort en bra musik sedan han var i grundskolan, och han har samlat ett svimlande antal utmärkelser för hans ansträngningar. Med 30 Topp 10 träffar och a nettovärde på 110 miljoner dollar, Stevie Wonder har skrivit och utfört populära spår i årtionden. Odds är att minst en av låtarna i din favoritlista är av musikens mästare, och han är fortfarande så musikaliskt relevant att han utförde på årets Grammy Awards med (jämförande nykomlingar) Daft Punk, Pharrell och Nile Rogers. Mannen som gick blind medan han fortfarande var ett spädbarn fortsatte inspirera flera generationer av sångare och musiker, och att skriva spår som har fått fester "bumpin" i fyrtio år. Här är de historia om hur Stevie Wonder slog oddsen och blev en av världens mest älskade musikartister.

Stevie Wonder / Christopher Polk / Getty Images
Stevie Wonder / Christopher Polk / Getty Images

Stevie Wonder, även känd som Stevland Hardaway Morris (Judkins), föddes den 13 maj 1950 i Saginaw, Michigan. Han föddes en och en halv månad för tidigt. Att han var mycket för tidig, i kombination med mängden syre pumpat i sin inkubator på sjukhuset, skapade komplikationer. Han utvecklade retinopati av prematuritet (ROP). ROP gör att ögonen slutar att utvecklas och retinasen permanent lossnar, vilket resulterar i blindhet. Trots att han blivit blind strax efter födseln, blev hans funktionshinder i strid av hans stora familj. Han var den tredje av sex barn, och han och hans syskon växte upp i Detroit med sin mamma, efter att hans föräldrar skilde sig. Han visade ett intresse för musik medan han fortfarande var ett ungt barn, och han började spela piano och tillsatte sedan harmonika, trummor och bas i snabb följd. Han älskade att sjunga med sin kyrkokör, och församlingens medlemmar började ta del av sina överraskande mogna musikaliska förmågor.

År 1961, när han var elva, övertygade Gerald White sin bror Ronnie White, den populära gruppen The Miracles, att höra då 11-åriga Stevie utföra i kyrkan. Ronnie White blev omedelbart imponerad. Han tog Stevie Wonder och hans mor för att träffa Berry Gordy, huvudet mot Motown. Musikerna och cheferna på Motown började hänvisa till barnproudiet som "världens åttonde underverk". Efter att ha hört honom utföra, omnämnde Clarence Paul, en producent på Motown, honom "Little Stevie Wonder"., och hans smeknamn föddes. Han undertecknade sedan Motowns Tamla-etikett som Stevie Wonder och släppte sin första singel "I Call It Pretty Music, men de gamla människorna kallar det Blues", 1962. I slutet av 1962 hade han släppt två album, "The Jazz Soul of Little Stevie "och" Tribute to Uncle Ray ". Varken album var särskilt framgångsrikt, men det följande året tog Stevie Wonder nationen med storm.

Stevie Wonder / Hulton Arkiv / Getty Images
Stevie Wonder / Hulton Arkiv / Getty Images

1963, som han var på väg att vända 13, släpptes en enda av hans live-performance "Fingertips (Pt.2)". Han sjöng och spelade bongos och harmonica på banan, och Marvin Gaye gav slagverk. Det var en del av albumet, "Recorded Live: The 12 Year Old Genius". Banan raket upp kartorna, klättrade till # 1 på Billboard Hot 100. Det gjorde honom den yngsta artisten någonsin att nå en # 1 på Billboard-diagrammen. Han var på väg. Under det närmaste decenniet skulle han släppa flera populära sånger, liksom skriva träffar för andra Motown-grupper. Han spelade in sådana favoriter som "Uptight", "Med ett barns hjärta", "Jag blev gjord för att älska henne", "För en gång i mitt liv" och "Undertecknad, Förseglad, Levererad, Jag är Din". Vid 20 års ålder hade han redan haft 11 Topp 10 träffar på Billboard-diagrammen.

Men precis som någon tonåring känner när de går in i vuxen ålder, började Stevie Wonder att hugga under kontraktskrav Motown. Han valde att inte omförhandla sitt kontrakt 1971 och spenderade det nästa året som bevisade Motown hur viktigt han var. Slutresultatet var ett 120-sidigt kontrakt som var olikt som någonsin har undertecknats av Motown. Det gav honom mer kreativ kontroll och en större del av royalties från försäljningen och utförandet av hans låtar. Han tog sin nyfunna autonomi och släppte albumet "Music of My Mind". En långformad musikalisk musning, varje spår på albumet matas in i nästa, musikaliskt och lyriskt. Han spelade nästan alla instrument på själva albumet, och albumet satte tonen för vad som skulle bli ett decennium av prospektering och fantastisk produktion.

Hans nästa album, "Talking Book", introducerade honom till en helt ny publik. Spåret, "Superstition", som innehöll en funky spår som oftare förknippas med rock än R & B, gjorde också låten ett slag på rockstationer. Han turnerade med Rolling Stones till stöd för albumet och intresset för sin musik från en bredare publik sköt albumet till utbredd acclaim och tre Grammy Awards. Han följde "Talking Book" upp med albumet "Innervisions", vilket nettade honom ytterligare två Topp 10 hits och tre Grammy Awards.

Under sommaren 1973 var han involverad i en allvarlig bilolycka medan han var i North Carolina. Han var i koma i nästan en vecka och förlorade en del av sin luktsans och för en tid hans förmåga att smaka någonting. En gång tillbaka på fötterna i början av 1974 började han turnera igen och släppte "Fulfillingness" First Finale ", som väckte ytterligare två topp 10 hits, den här gången både # 1, och fick honom tre Grammy Awards. År 1976 släppte han albumet som är allmänt betraktat THE Stevie Wonder album, "Songs in the Key of Life". Sånger som "I wish", "Sir Duke", "Is not She Lovely" och "Love's Need of Love Today" har gjort "Songs in the Key of Life" ett av de album som med nästan alla är bekant. Återigen vann han tre Grammy Awards. Sedan tog han ett steg tillbaka och en välförtjänt paus.

Stevie Wonder / Michael Kovac / Getty Images
Stevie Wonder / Michael Kovac / Getty Images

Han började släppa ny musik igen 1979, och för det närmaste decenniet skulle han experimentera, spela och samarbeta med ett brett spektrum av artister. Han släppte hit solo singlar och duetter, såväl som att skriva och producera träffspår för andra artister. Hans arbete under den här tiden omfattade "Let's Get Serious" (för Jermaine Jackson), "Grattis på födelsedagen", "Ebony and Ivory", "Jag bara kallade att jag älskar dig" (som vann honom en Oscar) Time Lover "och" I Love You "(för The Beach Boys), bland många andra spår. Han gjordes också på harmonikan för spår av Chaka Khan, Eurythmics, Elton John, Barbara Streisand och KISS och blandade bland annat med Bruce Springsteen, Michael Jackson och Julio Iglesias. Han verkade på flera ljudspår för filmer som "Jungle Fever" och "Bamboozled", och utfördes till förmånskonserter över hela världen.

Han har fortsatt att turnera och utföra den här dagen, men han har förståeligt försämrats något. Tänk dig, i Stevie Wonders värld, saktar ner betyder att vinna fler Grammy Awards för duetter med artister som Tony Bennett, och gäst som spelar med artister så olika som Busta Rhymes och Andrea Bocelli. Han har utfört försålda folkmassor i nästan alla länder i världen, och han har blivit hedrad av musikorganisationer på alla kontinenter. Han släppte sitt sista fullängdsalbum 2005. Han presenterade sin dotter, Aisha Morris, som tydligt varvade sin fars musikaliska gåva. Det nätade honom till och med ett annat Grammy Award för bästa manliga popmusikprestanda. Det tillkännagavs i slutet av 2013 att han kommer att släppa två nya album inom en snar framtid. Det blir intressant att se hur hans ljud har utvecklats sedan 2005. Som ett pionjär musikaliskt geni är båda hans nya album säkert fulla av överraskningar.

Stevie Wonder överlevde en tidig födelse, och komplikationerna associerade med det, och växte upp i en av de mest produktiva och konsekvent strålande musikerna någonsin. Hans innovation och kreativitet när det gäller överdubbling och användningen av elektroniska instrument har påverkat varje musikartist som kom efter honom och hans omförhandlade kontrakt med Motown satte en ny standard för vad artister kan begära med avseende på kreativ kontroll och kompensation. Det är nästan som om hans fysiska blindhet gjorde att han kunde se musikens framtid på ett sätt som ingen annan kunde. Lycklig för oss alla, han låter honom aldrig låta hans handikapp sakta ner honom. Nästa gång du känner dig bummed ut, slå på någon av Stevie Wonders fantastiska spår och kom ihåg att allt är möjligt.

Rekommenderad: