Glöm Avatar och Titanic. Den högsta grossistunderhållningsproduktionen av all tid är inte ens en film

2024 Författare: Ethan Spencer | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 09:02

När vi tänker på box office blockbusters tänker vi på filmer som " Avatar', ' Frysta", och sommarens stora hit" Galaxens väktare"Vi tänker på" tentpole "-filmer med stor stjärnkraft, det här är de projekt som gör käftande pengar. Men vad gäller inlåning för kassakontor är det ett projekt som har alla stora blockbuster helt slagna. gör den här prestationen ännu mer imponerande, är att projektet inte ens är en film - det är en musikal. Nyligen " Lejonkungen"musikaliskt officiellt gått 6,2 miljarder dollar i kassakontor kvitton. På den nivån har musiken nu tjänat mer än " Titanic"," Harry Potter"eller" Skymning"franchises, liksom de ovan nämnda" Avatar", vilket är den högsta grosseringsfilmen någonsin. Hur blev en musikal med livstidsdukarna den högsta brutto underhållningsdelen någonsin? Det visar sig att det är en kombination av talang, lycka och mycket, mycket bra marknadsanalys …

"Lion King" började som en animerad film musikalisk producerad av Disney. Det gick in i utvecklingen 1988 och efter omfattande omskrivningar, omarbetande och personalförändringar gjorde filmen det till storskärmen 1994. Det fortsatte att bli den högsta grosseringsfilm från 1994, vann två Oscar och en Golden Globe, och har distinktionen att vara högst bruttande handdragen film någonsin. Det var faktiskt en av Disneys sista huvudsakligen handdragen projekt. Mellan sin första utgåva och en 3D-re-release under 2011 har "The Lion King" tjänat $987,483,777. Det har också skett två direkt-till-videosekvenser och två relaterade animerade serier som släpptes. Emellertid är filmens mest framgångsrika spin-off, överlägset, den Broadway musikaliska anpassningen.

Efter framgången med scenanpassningen av " Skönheten och Odjuret", Disney såg för att fortsätta att föra tecknade film till scenen. Spurred av det positiva svaret på musik och texter av Elton John och Tim Rice, med ytterligare musik och arrangemang av Hans Zimmer och Lebo M., gick en musikteaterversion till utveckling strax efter filmen blåste upp. Prisbelönta regissören och formgivaren Julie Taymor togs ombord för att herda 2D-filmen i 3D-livet. Hennes vision både hyllade tecknet och tog det av i en helt annan riktning. låtar och sångarrangemang tillkom, Rafiki-rollen blev kvinnlig, eftersom det inte fanns några sanna kvinnliga ledare i den animerade filmen, och Nalas storyline var i synnerhet utökad. Den största förskjutningen var utseendet på showen. sysselsatte allt från livstidsdockor, till aktörer på stavar, till mekaniska huvudstycken. Det gav utställningen ett kantigt, stiliserat utseende som skiljer det från den ursprungliga animerade produktionen.

Föreställningen premiärdes den 8 juli 1997, i Minneapolis, Minnesota. Det var en omedelbar träff. Ingen hade någonsin sett något liknande. Tre månader senare öppnade den på Broadway i New Amsterdam Theatre, och har varit igång sedan dess. Till denna dag är biljetter i hög efterfrågan, och det säljer regelbundet sitt nuvarande 1621-säte hem på Minskoff Theatre. Det är den fjärde längsta spelshowen i Broadways historia och toppmottagaren. Sedan den öppnades har den skapade 23 andra produktioner, inklusive två US National Tours, en UK National Tour och en japansk National Tour. Det vann Tony Awards for Best Musical; Bästa riktningen (Julie Taymor); Bästa koreografi (Garth Fagan); Bästa Scenic Design (Richard Hudson); Bästa kostymdesign (Julie Taymor och Michael Curry); och bästa ljusdesign (Donald Holder) 1998.

Hemligheterna till dess framgång vilar på flera ställen. Först är showen utmärkt. Musiken förbättras faktiskt på den ursprungliga produktionen. Problem som fanns i skriptet för den animerade produktionen, löstes eller omarbetades i Roger Allers och Irene Mecchis Tony-nominerade manus för den musikaliska anpassningen. Dessutom tar Lebo M. orkestrationer och arrangemang av körmomenten utvisningen utöver den vanliga musikaliska biljetten till något annat världsligt. För det andra är designen unik. Samtidigt överdådig, men ändå extra och elegant, har utställningen blivit en favorit runt om i världen, eftersom dess estetiska känsla är attraktiv för en rad kulturer. För det tredje är Disney noggrann på gjutning. Skådespelare är preparerade för sina roller över åren, ibland, och de casting direktörer som övervakar de olika produktionerna är kända för att bara casta det bästa och ljusaste. Följaktligen känner showen, oavsett vilket land du ser det i, aldrig att vara gammal eller trött. Slutligen, och viktigast av allt, har Disney kommit fram till ett analytiskt system som är nästan idiotiskt. Det ser på allt från flygprisfluktuationer i flygplatser närmast produktionerna, till de nästan 20 års data som samlats om biljettförsäljning på varje dag på året.

David Schrader, verkställande direktör och VD för Disney Theatrical Group, undersöker alltifrån allt från vädermönster till skollov, till uppdelningen mellan biljettförsäljning till lokalbefolkningen, utlänningar och inhemska turister, för att avgöra vad han kan betala för biljetter på vilken dag som helst.Att ha dessa uppgifter har tillåtit biljettpriser för "The Lion King" att förbli otroligt konsekventa genom åren, i motsats till några andra shows vars biljetter kan kryssa upp i $ 400-sortimentet för hög efterfrågan datum. Schrader tittar på publiken för "The Lion King" mycket nära. Medan biljetterna inte alls är billiga runt $ 150 varderabiljetter till "The Lion King" har aldrig gått över $ 200, till skillnad från många andra Broadway-shows. Utställningen är känd för att inte bara vara utmärkt, kul att titta även om du inte pratar det lokala språket, och det är bra för familjer, men det är också känt för att vara jämförbart till rimligt pris. Slutresultatet är att antalet personer som kommer att se showen faktiskt har ökat, särskilt under de senaste fem åren. Detta är anmärkningsvärt med tanke på att produktionen har varit på Broadway i nästan två årtionden, och det är en kampanj för biljettförsäljning med snabbare och nyare utställningar som " Ond', ' Mormons bok"och" En gång".

Även med tävlingen fortsätter "The Lion King" att göra 1 miljon dollar eller mer - per vecka. Mer förvånande är att 6,2 miljarder dollar det har tjänat hittills är bara en uppsättning biljettförsäljning. Det omfattar inte försäljning av "The Lion King" -varualen - som kläder, cast albums, jubileumsprogram och affischer, och det innehåller inte heller några av intäkterna från den ursprungliga animerade produktionen !!! Med kombinationen av biljett- och varuförsäljningen har "The Lion King" -musiken blivit en bransch för sig själv och har blivit sett av en förvånande 75 miljoner människor över hela världen. Produktionen visar inget tecken på att sakta ner, och de är för närvarande tio företag som utför musikalen runt om i världen. Med så mycket global kärlek, och Mr Schrader mäter publikens intresse baserat på allt från överlappande semesterdagar, till dagsljus, till influensasäsongens tillvägagångssätt, är det säkert att säga att showen fortsätter att tjäna pengar under de kommande åren.