Hur mycket var Andy Warhol värt när han döde?

2024 Författare: Ethan Spencer | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 09:02

Oavsett om du vill Andy Warhol s jobba eller inte, det förnekar inte det otroliga inflytande det hade på den konst som kom efter det och popkulturen i allmänhet. Den excentriska, flamboyanta målaren, filmskaparen, skulptören och musikerna slog ut en otrolig mängd arbete under en tragiskt kort livstid. I motsats till många visuella konstnärer som tillbringade sina liv som kämpar för att målen kommer att träffas, hade Warhol en framgångsrik kommersiell karriär som han lämnade för att fokusera på att skapa polariserande, banbrytande experimentell konst för att bara få sitt arbete att hämta miljoner efter deras död. Han churned ut ett förvånande antal verk. Så många faktum att Andy Warhol Museum i Pennsylvania är det största museet tillägnad konstverket av en enda konstnär i USA. När han avled i slutet av 80-talet började en bitter tvist mellan de affärsmän som hade varit närmast honom. På spel? En enormt värdefull egendom.

Andy Warhol föddes Andrej Vahrola, Jr den 6 augusti 1928 i Pittsburgh, Pennsylvania. Hans föräldrar emigrerade till Förenta staterna från vad som nu är känt som Slovakien, och hans far arbetade i en kolgruva. Han var sjuklig som barn. Han utvecklade nervsystemet sjukdomen allmänt känd som St. Vitus 'Dance, och tillbringade mycket av sina grundskolår i sängen. Det var under åren av sjukdom som han började rita och samla in bilder av filmstjärnor. Efter examen från gymnasiet hade han ursprungligen för avsikt att gå till skolan för utbildning. Men han valde slutligen att flytta sitt fokus och började sin karriär på Carnegie Institute of Technology, där han huvudrollerade i kommersiell konst. Han tog examen med en B.F.A. i Pictorial Design, och flyttade till New York för att arbeta i tidningen illustration.

Warhol var en nästan omedelbar känsla inom designgemenskapen i New York. Han steg först till berömmelse som illustrerar skoannonser. Hans nyckfulla bläckteckningar var en stor hit och blev en del av hans första gallerihow i New York. RCA Records fångade vind av honom och uppmanade honom att designa alla rekordtäcken för sin konstnärsförteckning. Han började också experimentera med silkescreening och blev känd för att han lämnade misstag i sitt arbete. Han brydde sig inte om fläckar, utslag eller andra ofullkomligheter, och det ger sitt arbete en omedelbarhet som var ovanlig vid den tiden.

1960-talet såg honom utmanande vad popkonst kunde vara. Han började producera målningar, silkskärmar och illustrationer av ikoniska amerikanska produkter och människor, såsom Campbell's Soup, Coca Cola, Elvis Presley och även speciella rubriker i tidningen. Hans bilder utmanade konstvärldens uppfattning om vad som utgjorde konst och blev populär bland bredare publik. Samtidigt började han aktivt locka till andra nyaste artister, filmskapare, artister och konsumenter. Han vände sitt studioutrymme till det som blev känt som " Fabriken"En bohemisk enklava som var en del arbetsyta, en del hängde ut." Fabriken "var båda där Warhol producerade sina målningar (med en armé av assistenter) och där han sköt filmer, värdfester och höll enstaka rally. "Fabriken", han byggde en frihjulig underjordisk konstscene i New York som ursprungligen var ganska framgångsrik.

Men allt kom ned i 1968, när en radikal feminist och skådespelare som heter Valerie Solanas sköt honom i sin studio. Hon hade tidigare dykt upp i en av Warhols filmer och hade gett honom ett manuskript att läsa. Han missplacerade det, och när hon kom för att hämta den kunde han inte hitta den. Hon lämnade, kom tillbaka senare på dagen och sköt Warhol och en besökande vän, konstkritiker och kurator Mario Amaya. Läkare tvingades komma in i bröstet och massera sitt hjärta för att hålla honom vid liv. Skyddet lämnade honom permanent skadad, och han var tvungen att bära en kirurgisk korsett för resten av sitt liv. Därefter blev "Fabriken" märkbart mindre allomfattande, och partiets djurdel av Warhols personlighet försvann i stor utsträckning. Han blev mycket mer affärsinriktad och fokuserade på landning av stora pengar lånare och stora provisioner. Han lanserade också sin egen tidning, kallad "Intervju", och grundade New York Academy of Art 1979. Vid 80-talet hade hans arbetsstil fallit ur favör. Han fokuserade i stor utsträckning på porträtt, skapade bilder av politiska figurer, kändisar och andra människor i det offentliga ögat. Trots att hans eget arbete inte var att vinna ravar blev han känd som en mentor av sorter för ett antal uppåtgående konstnärer inklusive Julian Schnabel, Jean-Michel Basquiat och Francesco Clemente.

Han gick bort den 22 februari 1987 på grund av komplikationer efter en rutinmässig gallblåsoperation. Han hade samlat så många saker under hans 58 år, att det tog Sothebys nio dagar att gå igenom och katalogisera sina ägodelar. Hans personliga effekter värderades till 20 miljoner dollar. I hans vilja bestämde han att några personliga saker skulle gå till sin familj, men resten av hans egendom var tänkt att finansiera skapandet av en grund för " framsteg av bildkonsten"Warhol var en oerhört flitig konstnär och hade skrivit böcker, kört en tidning, skrivit, designat, riktat och / eller producerat 60 fulllängdsprojekt och nästan 500 korta experimentella verk. Han hade också målade hundratals verk, ibland ensamma, ibland med medarbetare. Några av hans verk hade reproducerats av hans team av bosatta artister. Han hade också producerat fotografiska verk, datorgenererad digital konst, skrivna och producerade lekar, designade kläder och producerade ett antal skulpturer. Vid ett tillfälle bar han ens runt ett bärbart tejp inspelat och spelade in varje konversation han hade. Han hade 4.118 målningar, 5.103 ritningar, 19.086 tryck och 66.512 fotografier för att vara exakta, varav några var verkligen legendariska konstverk. Slutresultatet var att hans konstverk var värt ganska mycket mer än resten av hans hushållsartiklar. Under de närmaste sex åren kämpade tre män över hans konstnärliga arv, och konstvärlden tittade med knappt förklädd glädje.

När Warhol gick bort, var Frederick W. Hughes hans affärspartner och Warhols första chef. Hughes blev allvarligt sjuk efter Warhols död, och Archibald Gillies blev huvudet för Warhol Foundation 1990, tre år efter det att det var etablerat. Tyvärr kom inte Hughes och Mr. Gillies med vad gäller hur man driver fonden. Att lägga till spänningen var Edward W. Hayes, advokaten med ansvar för Warhol-egendomen. Mr. Hayes hade rätt till 2% av värdet av boet per kontrakt. Hughes hade avfyrt honom, och Mr. Hayes ville bli betald vad han trodde att han var skyldig. Han värderade Warhols gods på någonstans mellan $ 400 och $ 600 miljoner. När Christie slutligen bestämde värdet 1993 visade det sig vara en hälsosam men långt lägre, 220 miljoner dollar. Warhols verk var inte längre allt raseri, och med mindre efterfrågan kom priserna sänkt.

Med bosättningen var Frederick Hughes betalade 5,2 miljoner dollar för hans del att hjälpa till att etablera och driva Warhol Foundation. Stiftelsen öronmärkades sedan för att ta emot resten. Den största förloraren var herr Hayes. Han hade redan betalats 4,85 miljoner dollar för hans arbete som Warhols advokat efter hans död. Tyvärr menade detta att han faktiskt skuldade stiftelsen nästan en halv miljon dollar. Ooops. Sedan dess har majoriteten av fondens pengar hällts in för att bygga och lansera Andy Warhol-museet, samt att finansiera stigande artister. Det är konstigt att tro att Andy Warhols arbete trots hans död fortfarande visade sig vara en stor källa till kontrovers.